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Entrevista exclusiva a Carla Pereira | Proceso de selección

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1 – "Proceso de selección" utiliza una rica propuesta artística para explorar una situación realista pero cliché. ¿Cómo elegiste la situación actual? ¿Se basó en situaciones de la vida real? ¿La idea original se transformó mucho durante el proceso de realización de la película?

El guión del corto está basado en un cómic que dibujé para el fanzine de un amigo, Peter Jojaio, hace algunos años. La única premisa del fanzine era que debían aparecer ratones. La historia en sí nunca ocurrió, pero la pregunta sobre los actores de cine mudo es una pregunta real que le hicieron a una amiga mía en una entrevista de trabajo.

La historia es dueña de su simplicidad y la hace funcionar a las mil maravillas. ¿La sutileza cíclica siempre estuvo planeada? ¿Cuál era el efecto que esperaba lograr con esta herramienta narrativa? ¿Crees que una historia más compleja lograría ese mismo efecto? 

La idea era generar en el espectador una disonancia cognitiva, por ejemplo al mezclar el uso de unos colores saturados muy vivos acompañados de una estética feísta y un ambiente extraño y desagradable. Me gusta especialmente cuando el espectador se encuentra con dos emociones que entran en conflicto y se ve obligado a cuestionar o a reformular sus creencias.

En el corto sólo hay un plano y contraplano. Mientras que cuanto más nervioso se pone el gato la cámara más se va acercando a él, los ratones siempre se mantienen a la misma distancia, alejada y distante. Con eso quería reforzar el ambiente de amenaza. Además para el plano de los ratones Juanfran Jacinto (jefe de taller) ideó y fabricó una habitación con perspectiva forzada, de esa manera la habitación parecía grotescamente alargada y por supuesto más grande y vacía.

Beautifully lit shot from “Proceso de Selección”

La dirección de arte es realmente notable. ¿Cómo diseñó la ubicación donde tiene lugar toda la escena? ¿El resultado final coincidió con tu idea original?

La idea era que el gato pareciera fuera de lugar y cada vez más acorralado, por eso la cámara se acerca a él cada vez más hasta el plano final donde un travelling compensado (o efecto vértigo) acaba en un primer plano de su cara. En cambio el plano de los ratones es siempre el mismo, ligeramente contrapicado para que resultaran más amenazantes. Quería que el ambiente fuera el de una oficina descuidada, un poco decadente, y quería comunicarlo a través de los detalles. Por ejemplo colocar un ventilador funcionando junto al aire acondicionado cubierto de telarañas, dando a entender que lleva tiempo roto y nadie se ha molestado en arreglarlo ni parecen tener intención. También la ropa en el suelo caída del perchero, la papelera llena de vasos de plástico hasta arriba, la aspiradora que nadie se ha molestado en guardar.. etc. Otra forma que se me ocurrió de generar inquietud fue dejar la puerta de la oficina ligeramente abierta. Otro ejemplo es el cuadro del volcán del fondo, que va cambiando a medida que lo hace el estado de ánimo del gato, hasta el plano final donde es un volcán en erupción. Es un detalle que pasa desapercibido para mucha gente pero a mí me hace feliz saber que está ahí, pensar que tal vez conseguí transmitir información también a un nivel inconsciente.

El diseño de personajes es probablemente uno de los aspectos que más se pega al espectador después de ver la película. Cuéntanos sobre el proceso de elección de los animales en cada rol y el viaje en general para crear estas coloridas creaciones. 

Pues por un lado tenía que contar una historia con ratones y sabía que debían estar presentes, por otro lado quería hablar acerca de un patrón de conducta muy nocivo que tengo tendencia a repetir y que heredé de mi madre. La finalidad principal de la historia era catártica, y cumplió su función. La idea de la entrevista no me acuerdo cómo surgió, me serviría de excusa. Sé que en algún momento decidí invertir los roles y que fueran los ratones quienes resultaran intimidantes para el gato, que al contrario de lo habitual fuera el gato quién se sintiera amenazado por ellos.

En cuanto a los colores utilicé el esquema de colores adyacentes, para generar discordancia. Quería que el gato se viera muy fuera de lugar y en cambio los ratones adaptados al entorno que los rodeaba. Me encantó la idea de conseguirlo a través del uso del color.

¿Por qué utilizar stop-motion en lugar de otras técnicas de animación? Cuéntanos sobre las dificultades y los beneficios de hacer una película con este método.

No lo sé, la verdad es que a la hora de elegir una técnica de animación nunca me cuestiono que no sea stop motion. Para mí es la más mágica de todas las técnicas, es brujería y me siento totalmente fascinada por ella.

La secuencia de explicación es absolutamente impresionante y muestra cuánto se dedicó al proyecto. ¿Cómo planificaste las transiciones y las diferentes formas de mostrar las emociones de los protagonistas durante la misma? ¿Cuánto tiempo se tardó en grabar?

La idea de hacer el monólogo del gato usando una mesa multiplano creo recordar que fue de Daniel Amar, uno de los animadores involucrados en el proyecto y quién realizó toda esa secuencia. Es un artista absolutamente brillante. En el cómic las escenas del monólogo estaban dibujadas de manera distinta así que decidimos que era importante establecer una diferencia.

¿Debe entenderse la animación como un medio de entretenimiento familiar únicamente? ¿Qué harías para cambiar la forma en que la mayoría de los adultos perciben la animación?  

Lo ideal sería que más cineastas se animaran a usar la técnica, que no la vincularan a ningún género pero que tampoco caigan en el error de ser esclavos de lo que la técnica permite hacer. Si tienes un guión contemplativo donde los personajes sólo hablan entre sí por ejemplo, anímate a elegir el stop motion. No es necesario recurrir a él sólo cuando quieres hacer alarde de virtuosismo, como técnica que puede usarse para contar absolutamente cualquier tipo de historia.

¿Qué sigue en tu carrera cinematográfica? ¿Seguirías trabajando con este tipo de películas, o prefieres intentar trabajar con una experiencia diferente?

De momento no me imagino haciendo otra cosa que no sea stop motion. Tal vez en unos años quiera experimentar con otras técnicas pero de momento estoy completamente hipnotizada por esta.

Proceso de Selección
Stop-motion Short Film
Genres: Stopmotion, Comedy | Runtime: 3 minutes | Country of Origin: España | Produced by: TV On Producciones | Language: Spanish | Shooting Format: Digital |

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